Сегодня Международному конкурсу имени Чайковского исполняется 50 лет. За полвека своего существования одно из сильнейших классических музыкальных "ристалищ" планеты открыло миру много юных талантов. Несомненно, в ряду самых звездных и знаменитых - пианист Денис МАЦУЕВ. Лауреат "десятилетней выдержки" рассказал "Новым Известиям" о том, как победу на конкурсе конвертировать в звездную карьеру.

- Денис, что для вас лично значит конкурс имени Чайковского?

- Безусловно, конкурс имени Чайковского - это наш бренд. Несмотря на то, что в 90-е его репутация была сильно подорвана, он все же и сегодня остается очень значимым явлением в культурной жизни нашей страны. Если проследить всю историю конкурса, то можно увидеть, что все "золотые" лауреаты заняли достойное место на мировом музыкальном Олимпе. Если вы помните, история конкурса началась с победы пианиста Вана Клиберна. Его выступление было подарком судьбы для нас. Мне рассказывали, что Никита Хрущев собрал профессоров, министра культуры и спросил: "Что говорят специалисты? Действительно ли Клиберн играет лучше всех?" На что министр отвечал: "Да, действительно лучше". И Хрущев решил: "Тогда дадим первую премию". Политика во многом вмешивалась в конкурсные баталии, но это тот случай, когда она помогла выявить и по достоинству оценить уникального музыканта. Может быть, это активное протежирование государства тоже помогало создавать высокую репутацию этого соревнования. Мне не хочется вспоминать о ряде скандалов, которые были в истории конкурса. Вся наша страна находилась тогда в тяжелом положении, и конкурс лишь отражал это. Когда я принимал участие в 1998 году, я застал его не в самой лучшей форме. Но когда я отправился в мои первые гастроли по всему миру, то люди шли отнюдь не на имя Дениса Мацуева, а на громкое звание "победитель конкурса имени Чайковского".

- Ваша дальнейшая судьба складывалась под брендом этого конкурса?

- Конечно, нет! После этой победы я не получил ни одного концерта от организаторов. Все дальнейшие мои выступления я делал сам, через личные связи, знакомства. Мне кажется, что конкурс является лишь неким шансом в дальнейшей карьере музыканта. А уж как победитель воспользуется им, зависит только от него самого. Публике нужно постоянно доказывать, что ты не случайно выиграл тот или иной приз. Мне лично очень много пришлось приложить к этому усилий. Сейчас прошло десять лет с моей победы, и я могу сказать, что ко всем достигнутым результатам я пришел сам.

- Как вы думаете, в современном музыкальном мире победа на конкурсе так же важна для карьеры музыканта, как и 10-15 лет назад?

- Мне кажется, что конкурс - это всегда лишь один из способов выйти на мировую концертную эстраду. Победа не дает никаких гарантий. Никто не утверждает, что после этого ты станешь знаменитым. Точного рецепта достижения успеха не существует.

- На телеканале "Культура" сейчас идет цикл программ, посвященных конкурсу и его победителям, а в день юбилея покажут документальный фильм. Кто из "золотых" лауреатов прошлых лет вам наиболее интересен?

- Должен сказать, что я большой почитатель и поклонник "Культуры". Считаю, что это единственная отдушина на фоне того ужаса, что творится во многих СМИ. Очень здорово, что создана историческая летопись конкурса имени Чайковского. Меня, к сожалению, в ближайшее время не будет в России, я уезжаю на гастроли в Америку. Но обязательно попрошу записать все программы, чтобы их потом посмотреть. В первую очередь хочу послушать пианиста Джона Огдона, победителя II конкурса в 1962 году. Потрясающе талантливый музыкант! Мне интересно вспомнить, как играл молодой Григорий Соколов. Это один из великих пианистов XX века. Каждый его концерт - невероятная сенсация.

- Недавно вы представили проект "Неизвестный Рахманинов". Расскажите об этом событии.

- После одного из концертов в Париже я познакомился с внуком Сергея Рахманинова. Он сейчас занимается продюсированием различных музыкальных проектов. Во время нашего общения он мне сказал: "Если ты бросишь курить, я тебе сделаю большой подарок". Я ему ответил, что не являюсь курильщиком, а лишь иногда после концерта могу выкурить одну сигарету. Но сейчас окончательно от этого отказался. Может показаться странным, почему он так переживал из-за этого. Но известно, что сам Сергей Васильевич скончался от рака легких, и причиной тому была эта пагубная привычка. В результате он мне подарил произведение своего великого предка, которое еще никто до этого не исполнял. Это сюита и фуга, которые Сергей Васильевич написал во время своей учебы в Московской консерватории.

Накануне в Самарском музыкальном училище им. Д.Г. Шаталова были подведены итоги IX Областного конкурса молодых пианистов им. Л.А. Муравьeвой. Всего в конкурсных прослушиваниях приняли участие более 50 учащихся и студентов из 23 образовательных учреждений искусств городов и районов губернии. Возраст участников составил от 9 до 22 лет. Самой юной участницей конкурса была Корнева Екатерина из ДМШ N1, г.о. Кинель.Напомним, что в этом году конкурс был посвящен 120-летию со дня рождения современника Л.А. Муравьевой, выдающегося пианиста и педагога Генриха Густавовича Нейгауза. Конкурсные требования составлены с учетом репертуарных предпочтений этих музыкантов.Обладателем Гран При конкурса стали Васильев Даниил (ДМШ N4, г.о. Тольятти) и Романов Павел (ДМШ N4, г.о. Тольятти).Призeрами IX Областного конкурса молодых пианистов им. Л.А. Муравьeвой стали:I место - Коновальцева Мария (ДМШ N .о. Тольятти)Котова Екатерина (ДМШ N .о. Тольятти)Кутушева Татьяна (ДМШ N 10 имени Д.Б. Кабалевского г.о. Самара),Чверкалюк Екатерина (Колледж Тольяттинского института искусств),Кораблева Анна (Тольяттинский институт искусств).II место - Лукьянчикова Анастасия (ДШИ имени М.А. Балакирева г.о. Тольятти),Папулов Олег (ДШИ имени М.А. Балакирева г.о. Тольятти),Сергеева Евгения (ДЦМШ г.о. Самара),Попова Ксения (Колледж Тольяттинского института искусств),Моисеева Оксана (Тольяттинский институт искусств).III место - Кривицкий Илья (ДШИ N .о. Жигулевск),Цаликова Лолита (ДМШ Тольяттинского музыкального училища),Рыжаева Ксения (Самарское музыкальное училище имени Д.Г. Шаталова),Приведенцева Екатерина (Самарское музыкальное училище имени Д.Г. Шаталова)Дипломанты - Жарков Арсений (ДМШ N 3 имени М.И. Глинки г.о. Самара),Дружинин Владислав (ДМШ N 10 имени Д.Б. Кабалевского г.о. Самара),Гиниятуллина Алина (ДМШ N .о. Самара),Тихонова Анастасия (ДШИ имени Г.В. Свиридова г.о. Тольятти),Окунь Александр (ДЦМШ г.о. Самара),Юманов Павел (ДМШ п.Безенчук),Корбут Наталья (ДМШ N .о. Самара),Макарова Татьяна (Самарское музыкальное училище имени Д.Г. Шаталова),Корнишина Анна (Самарское музыкальное училище имени Д.Г. Шаталова),Учайкина Юлия (Самарское музыкальное училище имени Д.Г. Шаталова)Грамоты - Храмова Татьяна (ДМШ N 3 имени М.И. Глинки г.о. Самара),Мурызина Мария (ДЦМШ г.о. Самара),Чемарова Дарья (Школа Тольяттинского института искусств),Евдокимова Екатерина (ДШИ "Лицей искусств" г.о. Тольятти),Данилова Виолетта (ДМШ N 3 имени М.И. Глинки г.о. Самара),Омельченко Елена (ДЦМШ г.о. Самара),Васина Мария (ДЦМШ г.о. Самара),Бирюкова Ольга (ДШИ "Лицей

Подробнее

Амстердамский барочный оркестр и хор - под руководством органиста, клавессиниста и дирижера Тона Коопмана (Ton Koopman), - считающийся лидером так называемого движения аутентистов, впервые в истории дал единственный концерт в Москве.Тону Коопману 63 года, он родился в голландском городе Цволле. Учился игре на органе и теории музыки в Амстердаме. Барочный квартет основал в 1979 году, в 1992-м году к нему присоединился хор. Один из самых грандиозных проектов Коопмана - запись в аутентичном звучании всех кантат Иоганна Себастьяна Баха. Владелец звукозаписывающей компании «Антуан Маршан» (Antoine Marshand Records). Обладатель многочисленных профессиональных наград.О Тоне Коопмане говорит музыкальный критик газеты «Ведомости», оперный блоггер русской версии журнала Rolling Stone Ирина Ролдугина: «Многие предпочитают говорить не аутентизм, а исторически информированное исполнительство. Это определенные приемы игры, характерные как раз для такого исполнения аутентичного. Это игра на струнах без вибрата, музыканты предпочитают играть не просто на струнах железных, а на струнах жильных, каковы были распространены в XVIII веке. Как правило, предпочитают музыканты играть на полтона ниже, поскольку считается, что именно так исполняли музыку в XVII-XVIII веках. Обычно это меньшие по составу оркестры, как в случае с Тоном Коопманом, всего, например, семь скрипок в ансамбле. Естественно, вокал тоже несколько отличается, они поют без оперной густоты в голосе и голоса их более сфокусированы. Невозможно было, например, еще 10 лет назад представить, что Коопмпан может приехать в Россию. Но сейчас это произошло и, конечно, несомненно, это историческое событие для любителей барроко российских.Некоторые считают, что даже если мы будем играть на старинных инструментах, на жильных струнах, то мы все равно никогда не сможем приделать себе ухо слушателя XVIII века, культура слушания у нас совершенно другая уже, современная. Отчасти это мода, несомненно, и многие дирижеры, которые специально даже не занимаются аутентичным исполнением, они иногда в своих программках: сегодня мы будем исполнять аутентичную, скажем, оперу Генделя. Вместе с тем существуют профессионалы, как Коопман, которые занимаются именно историческим исполнительством и

Подробнее

Американская обувная компания "Converse" анонсировала выпуск обуви с автографами солиста рок-группы Nirvana Курта Кобейна (Kurt Cobain), застрелившегося в 1994 году. Как сообщает gigwise.com, на ботинках будет напечатано имя музыканта, тексты песен Nirvana и рисунки, сделанные рукой Кобейна.Вдова музыканта Кортни Лав (Courtney Love) заявила о поддержке проекта. Тем более, что в день гибели на Кобейне были ботинки именно фирмы "Converse".Выпуск ботинок "Кобейн" приурочен к столетию обувного бренда. Помимо них компания анонсировала еще несколько "звездных" обувных пар, в том числе ботинки с автографами солиста группы Joy Division Йана Кертиса (Ian Curtis), покончившего с собой в 1980 году, и бас-гитариста "Sex Pistols" Сида Вишеса (Sid Vicious), погибшего в 1979 году от передозировки наркотиков.

"Consolers of the Lonely", новый альбом группы The Raconteurs, появится в продаже 25 марта, сообщается на сайте Billboard.com. Примечательно, что музыканты завершили работу над альбомом всего две недели назад.По словам участников группы, такой небольшой временной промежуток между окончанием работы над "Consolers of the Lonely" и его непосредственным появлением в магазинах объясняется тем, что группа решила сначала выпустить альбом и лишь затем рекламировать его. "Мы не хотим, чтобы рекламная компания формировала ваше мнение об альбоме до того, как вы прослушаете его", - заявили музыканты."Consolers of the Lonely" выходит на лэйбле Third Man/Warner Bros. Помимо выпуска на компакт-дисках и виниле, альбом будет распространяться в цифровом виде: на сайте группы появятся MP3-файлы с битрейтом 320 kbps. Кроме того, они будут продаваться через iTunes и Amazon.com.Также сообщается, что видеоклип на песню "Salute Your Solution" появится в интернете 25

Подробнее

Трое энтузиастов сделали четырехчасовой ремикс композиции "Videotape" ("Видеолента") группы Radiohead. Ремикс выпущен на видеокассете с видеорядом, сообщает New Musical Express.Автором ремикса является Джеймс Ратледж (James Rutledge), в прошлом участник группы Dakota Oak, также известеный своими кавер-версиями на песни групп Foals и Bloc Party. Видеоряд был создан Филипом Лэйном (Phillip Lane), а дизайнером обложки стал Джейкоб Блэнди (Jacob Blandу).В ближайшее время трио собирается начать продажу VHS кассет с ремиксом на интернет-аукционе E-bay. Полученная прибыль будет направляться на благотворительную программу "Пропавшие люди Британии" (UK Missing People).Вопрос благотворительности, как отмечает New Musical Express, особенно важен для Ратледжа - в 2002 году один из музыкантов его предыдущей группы пропал на острове Корсика и был найден мертвым лишь два года спустя.Сама композиция "Videotape" длительностью около четырех с половиной минут присутствует на диске "In

Подробнее

16 марта в Пскове в гигант-холле "Пароход" состоялся концерт группы "Крематорий". За месяц до этого я побывала на концерте "Чартова дюжина" в Санкт-Петербурге, в котором участвовали "Алиса", "Пелагея", "Сплин", "Наив", "Ляпис Трубецкой" и "Кипелов". Эмоций после этого концерта была масса, особенно поразило то, насколько сливалась энергетика музыкантов и зала. Было ощущение, что со сцены падает в многотысячную толпу какой-то гигантский энергетический шар, который катится по зрителям и растёт до каких-то неимоверных размеров. И как будто бы часть тебя тоже "наматывается" на этот шар. Люди, пришедшие на концерт, - а это были как подростки в банданах и майках с надписью "Алиса", так и тётеньки в дорогих шубах, - в едином порыве подпевали музыкантам, раскачивали поднятыми вверх руками, танцевали.Собственно, чего это я вдруг ударилась в воспоминания? Да всё просто. Что поразило меня на концерте "Крематория" в Пскове - это "мёртвая" публика. Было ощущение, что люди шли не на рок-группу, а как минимум на Николая Баскова. Большую часть выступления псковичи сидели со скучающими лицами, кто-то что-то ел, кто-то вообще спал, были и те, кто просто разговаривал с соседями по столику. Притом, что со сцены от музыкантов исходили сильная положительная энергия. Вот она, просто бери и пользуйся, заряжайся. Лично мне хотелось подпевать, встать, размахивать руками, пританцовывать. Но, посмотрев на окружающих меня людей, большей частью это почему-то были девушки, которые подперев лицо руками с постными минам смотрели на сцену, я решила придержать эмоции.К концу концерта псковская публика несколько оживилась, у сцены появились танцующие люди. А когда музыканты уже прощались со зрителями, вдруг у сцены возникла толпа. Ну как толпа, так процентов 10 от всех пришедших на концерт. И они не отпускали "Крематорий" и просили петь ещё.В тот момент, когда группа на бис исполняла свои проверенные временем хиты, я стояла за кулисами, дожидаясь пока лидер коллектива Армен Григорян будет готов встретиться с прессой. Честное слово, пыталась вести себя прилично, но вдруг поняла, что постукиваю каблучком по сцене в такт музыке и подпеваю. То есть, как подпеваю, скорее всё таки подвываю, поскольку выдающихся вокальных данных у меня никогда не было, нет и уже видимо не будет.Кстати, пока стояла на сцене за спинами музыкантов, обратила внимание на некий музыкальный инструмент: пластиковую бутылочку из-под воды, в которую было что-то насыпано. К сожалению, спросить, как сие называется, не успела. Этот странный "агрегат" весь концерт использовал скрипач группы Максим Гусельщиков. Он играл на нём как, например, на маракасе. Кстати всё выступление "Крематория" наблюдала именно за скрипачом, он потряс меня своей безумно "живой" мимикой и тем, что ни секунды не стоял на месте.После концерта, когда музыканты немного отдохнули, желающих пообщаться с Арменом Григоряном журналистов провели в гримёрку. Знаете, как-то образ рок-музыканта, скорее даже не образ, а сложившийся стереотип, предполагает совмещение рок-музыки и алкоголя, однако в гримёрке "Крематория" я увидела только сок, воду и фрукты.Вопросов к музыкантам была масса, но на общение с журналистами организаторы концерта отвели всего семь минут.Первое, что интересовало, это конечно, какие эмоции остались у музыкантов от псковского зрителя, и не смущало ли их, что слушатели постоянно жевали. Армен Григорян ответил, что жующих зрителей со сцены он вообще не заметил и в общем-то псковский концерт был клубным, а это подразумевает то, что зрители будут что-то заказывать, есть и пить. Лидер "Крематория" также отметил, что как таковой программы концерта у группы, как правило, нет, и то, какая песня прозвучит следующей, решается уже в процессе выступления. И действительно, ещё во время концерта я обратила внимание на то, что в конце каждой композиции Армен Сергеевич подходил к музыкантам и что-то им говорил, вероятно, в эти моменты и формировалась программа псковского концерта. "Мы создаём на сцене особенный мир, предлагаем зрителям некую игру, которую они принимают. Хотим, чтобы зритель перестал узко мыслить", - подчеркнул музыкант.В процессе беседы с лидером "Крематория" выяснилось, что группа дала свой первый концерт 25 лет назад именно в Псковской области, а точнее в городе Острове-2, где лидер группы был на лейтенантских курсах после Московского авиационного института. "Кстати там мы услышали шутку: если хотите попасть в Америку, поступайте в наше артиллерийское училище. И вот мы пытались "попасть" в Америку, изучали какие-то предметы, хотя в основном, конечно, пьянствовали", - рассказал Армен Григорян. В островской части "Крематорий" дал два концерта - один для солдат, второй для офицерского состава. Второе выступление закончилось для музыкантов тремя нарядами вне очереди -

Подробнее

Газета Los Angeles Times опубликовала статью, в которой приводятся новые доказательства того, что певец Шон "Дидди" Комбс причастен к покушению на известного американского рэппера Тупака Шакура в 1994 году или, во всяком случае, знал о готовящемся нападении.30 ноября 1994 года, напоминает газета, двое злоумышленников в военной форме подкараулили Шакура у входа в студию Quad в Нью-Йорке и произвели пять выстрелов в знаменитого музыканта. Чудом оставшийся в живых певец обвинил в подготовке покушения своих коллег - Шона Комбса, Андре Хэррела и Кристофера Уоллеса и Рэнди Уокера, который был убит ровно через год после покушения на Шакура.Анонимный источник газеты утверждает, что к подготовке этого покушения был также причастен и другой известный рэппер Кристофер Уоллес ("Notorious B.I.G.") вместе с друзьями Комбса Джеймсом Роузмондом и Джеймсом Сабатино."Эта история - ложь, - говорится в официальном заявлении Комбса. - Это просто смешно и не соответствует реальности. Ни Уоллес, ни я ничего не знали о покушении ни до, ни после того, как оно произошло".Первое покушение на Шакура послужило началом войны между рэпперами с Восточного и Западного побережья США. В сентябре 1996 года в Лас-Вегасе Шакур был убит неизвестным, стрелявшим из окна автомобиля, а в

Подробнее

Солисткой группы "ВИА Гра" станет не имеющая даже начального музыкального образования победительница конкурса "Мисс Россия" Татьяна Котова. Об этом рассказал гендиректор одного из модельных агентств Ростова-на-Дону.

"Татьяна Котова встретилась с продюсерами "ВИА Гры", которые после ухода из группы Веры Брежневой предложили ей стать солисткой. При этом с начала марта нынешнего года девушка вошла в состав группы", - сообщил генеральный директор модельного агентства Михаил Степура.

"Татьяна показывает хорошую хореографическую подготовку, но в связи с отсутствием у нее специализированного музыкального образования с ней специально занимаются преподаватели по вокалу", - цитирует слова Степуры "Интерфакс".

Концерт легендарной группы 80-х Alphaville пройдет в Государственном Кремлевском Дворце 27 апреля, сообщили РИА Новости организаторы мероприятия."Группа Alphaville выступит с живым концертом, на котором музыканты споют как свои супер хиты Big in Japan и Forever Young, так и новые композиции. Во всяком случае, нам обещали - сюрприз", - рассказал промоутер компании "Август Продакшн" Евгений Ладыженский.Он отметил, что даже компания-организатор не в курсе всех нюансов программы Alphaville."Дело в том, что группа в основном выступает на стадионах Восточной Европы вместимостью 8-12 тысяч человек, и для относительно небольшого зала ГКД, музыкантам придется делать специальное шоу, чтобы адаптировать этот непростой зал к живой музыке", - пояснил он.Причину непреходящей вот уже столько лет популярности германской группы Alphaville, Ладыженский видит в том, что музыканты все свои концерты дают исключительно вживую."В современной России существует огромный спрос на диско 80-х годов, а Alphaville - одна из немногих сохранившихся команд того времени, которая к тому же принципиально поет вживую", - продолжил организатор концерта."Послушать Alphaville собирается ностальгирующая по прошлому публика, те, для кого музыка этой группы связана с молодостью и детством, а так же люди, которым просто нравится качественная музыка, исполняемая на высочайшем профессиональном уровне, ну и конечно верные поклонники группы", - добавил он.Хотя стиль "нью-вэйв", в котором работали музыканты, сегодня отошел в прошлое, публика по прежнему любит немножко тяжеловатые, но очень душевные баллады о любви, под которые, в отличие от "нью-вэйв", можно танцевать не только на концертах. Сами музыканты признаются, что возраст аудитории на их концертах от 15 до 50 лет, и это их радует, так как они не самые старые персонажи в зале.Группа Alphaville появилась в Германии в начале восьмидесятых в результате стараний трех друзей Мэриана Голда, Бернарда Ллойда и Франка Мертенса.В 1984 году группа выпустила свой первый альбом Forever Young и четыре хит-сингла (Forever Young, Big In Japan, Sounds Like A Melody и Jet Set), взлетев на вершины хит-парадов.В 1986 году у Alphaville вышел второй концептуальный

Подробнее

19 марта 2008 г. в самом сердце столицы – в подземном переходе около «Охотного ряда» - состоится беспрецедентная акция: публичное выступление Ирины Дельской. Уникальность акции заключается в том, что Ирина Дельская – отнюдь не является просто начинающей певицей. Ее имя и дарование хорошо известно в кругах отечественной творческой элиты. Сфера ее музыкальных интересов необычайно широка – от классики до современности. Благодаря своему удивительному по красоте и силе голосу, которым она блестяще владеет, певице доступен для исполнения любой, даже самый сложный шедевр. Именно Ирина Дельская является первопроходцем нового для России стиля музыки Classical Crossover. Талант Ирины был отмечен видными деятелями культуры и искусства, среди которых Илья Глазунов, Елена Образцова, Иосифа Кобзон, Никита Михалков, Евгений Дога, Элина Быстрицкая, Валентина Пономарева, Наталья Белохвостикова и др.. Не так давно в Российском фонде культуры под председательством Никиты Михалкова состоялся ее творческий вечер.

О чудесной целительной силе голоса Ирины ходят легенды! Люди на ее концертах чувствуют духовный подъем и гармонию, прилив сил и здоровья! Голос певицы оказывает воодушевляющее и исцеляющее действие, влияя на душу и подсознание. После концертов Ирины каждый раз повторяется одна и та же фраза – публика испытывает «потрясение»...

Однако, несмотря на обилие почитателей Ирины среди творческой и бизнес-элиты России, несмотря на востребованность ее творчества за границей,  большинство граждан России лишено возможности слышать ее пение. Причина – монополизация электронных средств масс-медиа в России и подчинение их частным интересам тех, кто не заинтересован в развитии культурных традиций Новой России. Ведь сознанием людей культурных, позитивных, уверенных в завтрашнем дне

Подробнее

В Испании трагически погиб ударник легендарного шведского квартета AВВА Ола Брункерт. Тело 62-летнего музыканта было найдено у дверей его дома в дачном поселке Бетлем на острове Майорка" (Балеарские острова), где Брункерт постоянно проживал в последние годы. По предварительным данным, Брункерт погиб в результате несчастного случая. Полиция считает, что смерть наступила от ранения, которое он получил от удара упавшей и разбившейся стеклянной двери дома.

Об этом 17 марта сообщило Национальное радио (НР) страны.

ABBA является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки. Известный всему миру шведский музыкальный коллектив, который просуществовал более 12 лет, был назван по первым буквам имен солистов - Агнета Фэльтскуг, Бьерн Ульвеус, Бенни Андерссон и Анни-Фрид Люнгстад.

На 66-м году жизни в Кишиневе скончался певец и композитор, основатель советской группы «Норок» Михай Долган. Михай Долган был болен раком поджелудочной железы.

Московские милиционеры ищут неизвестных, которые обокрали квартиру народной артистки СССР, известного дирижера Вероники Дударовой и унесли все принадлежащие ей государственные награды, сообщил в понедельник источник в правоохранительных органах столицы.

По его словам, накануне в милицию обратился сын Дударовой, который сообщил об ограблении квартиры его матери, расположенной в одном из домов на Тверской-Ямской улице.

В ходе расследования оперативники установили, что в воскресенье в 16.00 в квартиру Дударовой вошла неизвестная женщина, которая представилась социальным работником. Сумев отвлечь хозяйку квартиры, мошенница похитила принадлежащие ей ювелирные изделия и награды, в числе которых два ордена «За заслуги перед Отечеством» II и III степени.

Ханс Циммер, композитор, сочинивший музыку для "Пиратов Карибского моря", "Гладиатора", "Короля льва" и других голливудских блокбастеров, в интервью лондонской газете The Times заявил, что большинство современных саундтреков к фильмам не запоминаются."Они двигаются, будто пасущиеся коровы. Множество тем звучат так, словно никто о них не задумывался... Где следующий Джерри Голдсмит", - спросил Циммер, имея в виду знаменитого покойного композитора, которому принадлежали запоминающиеся мелодии к фильмам "Планета обезьян" Франклина Шаффнера и "Китайский квартал" Романа Полански. Циммер отметил мастерство Джона Уильямса ("Челюсти", "Парк Юрского периода", "Список Шиндлера") и Эннио Морриконе ("Хороший, плохой, злой"): "У них нет ни одной праздной ноты".Циммеру вторит Кристофер Ганнинг, автор звуковой дорожки к французскому фильму об Эдит Пиаф "Жизнь в розовом цвете" режиссера Оливье Даана: "Я много хожу в кино и постоянно разочаровываюсь из-за слабых тем. Куда подевались мелодии из киномузыки? Что вы помните из "Завтрака у

Подробнее

Создатели мультсериала "South Park" отправят на Северный полюс поп-звезду Бритни Спирс. Как сообщается на официальном сайте "South Park", в очередной 1202 серии - "Свежий взгляд на Бритни" - на самой северной точке планеты главные герои сериала откроют некую ужасную тайну популярности певицы. Других подробностей сюжета не сообщается.Эфир мультфильма запланирован на среду 19 марта на кабельном канале Comedy Central. Посетители форума сериала уже отметили актуальность идеи поместить Бритни в "South Park" с учетом ее недавней госпитализации, а также высказали ряд пожеланий относительно развития сюжета, в частности предложили аниматорам устроить секс певицы с одним из героев мультфильма (Кенни).На прошлой неделе "South Park" открыл свой 12-й сезон, оставаясь одним из самых популярных анимационных сериалов в мире. В августе 2007 года его создатели Трей Паркер и Мэтт Стоун заключили с компанией Viacom новый контракт на три сезона, который продлевает их сотрудничество, а соответственно и создание новых серий South Park, до 2011 года. Стоимость контракта составила 75

Подробнее

Лидер "Машины времени" последнее время очень плодовит. Едва только стихли страсти вокруг лондонского альбома группы Machine Time, как музыкант представил новую премьеру, уже со своим молодежным проектом "Оркестр Креольского танго". О том, как он совмещает столь разные пристрастия, Андрей Макаревич рассказал обозревателю "РГ".

Российская газета : Сейчас вы выпускаете новые альбомы примерно раз в полгода - то с "Машиной времени", теперь вот с "Оркестром Креольского танго". Теперь песни пишутся легче, чем 10-15 лет назад, или просто помогают опыт и профессионализм?

Андрей Макаревич : Да нет, скорость та же абсолютно. Просто у "креольцев" были альбомы, состоящие из русских песен, не моих, а тех, что написали Булат Окуджава и Марк Фрадкин. А сам я писать песни быстрее не стал. Все так же, как и 30 лет назад: поиск слова, бессонница, сомнения в том, получилось или нет... Но, имея вторую команду с большим количеством разнообразных музыкальных возможностей у меня соответственно возникает и больше музыкальных идей. Чем больше средств для воплощения, тем больше мыслей. Поэтому и диски выходят чаще, чем прежде.

РГ : У вас и раньше были молодые ученики "с идеями" - группа "Папортник". Но она вас как-то быстро разочаровала.

Макаревич : "Папортник" - совсем другая история, шансонная. Достаточно узкая в стилевом плане. Поэтому работали мы очень недолго. Хотя два музыканта из "Папортника" играют теперь со мной в "Оркестре Креольского танго".

РГ : Долгое время считалось, что в "Оркестре" вы играете песни, которые не подошли для репертуара "Машины времени". Но похоже, что с этой точкой зрения вы последнее время категорически не согласны?

Макаревич : Да, сегодня все не так. Когда я начинаю писать песню, то еще не знаю, в "Машину" она пойдет или в "Оркестр". К концу написания - уже знаю. Ведь с "креольцами" у меня более широкая палитра в музыкальном и стилевом смысле. И там гораздо более высокий профессионализм исполнителей.

РГ : Евгений Маргулис и другие участники "Машины времени" не обидятся?

Макаревич : Нет, совершенно не обидятся. Мы никогда и не делали ставку на профессионализм. Для нас он заключается в том, что мы очень драйвово играем вместе. У нас есть общее чувство и многолетний опыт работы. И наше достоинство в том, что мы знаем свои возможности и не прыгаем выше головы. Работаем в рамках своих исполнительских способностей. Некоторые мои песни я даже не предлагаю "Машине времени", потому что они у нас не так бы хорошо получились, как у "Оркестра Креольского танго".

РГ : Вы по-прежнему идете от своих стихов?

Макаревич : Ничего подобного! От чего угодно. Ведь бывает, что Кутиков или Маргулис приносят какую-то мелодию. И я сижу и мучаюсь, размышляя: "Про что эта музыка?"

РГ : Новый альбом "Штандер" вы записывали в той же студии Abbey Road, что и последний релиз "Машины". Как вас встретили английские звукорежиссеры? Удивились, что вы уже с новой группой?

Макаревич : Встретили как старых добрых знакомых. Широких глаз не делали. Ведь когда я уезжал после записи диска "Машины времени", то предупредил их, что еще вернусь, но уже с другой своей командой. Понравился ли в итоге наш диск Machine Time лондонцам? Если честно - не спрашивал, мне это неинтересно. Главное, что мы сделали то, что хотели, и в той студии, о которой мечтали с детства. Кстати, с "машинистами" мы записывались в Abbey Road по одной технологии: барабаны, бас и гитара играли одновременно. А потом использовали "клик", который позволял что-то "подчистить" иди "подвинуть". Ну а с "креольцами" дружно исполнили все "живьем" и без всякого "клика". Я пел одновременно с командой, то есть это было практически концертное исполнение. Даже когда записывали английских музыкантов-духовиков. У нас было всего девять дней на то, чтобы записать, свести и отмастерить альбом. Категорически мало времени. Но что делать - только на этот срок у нас хватило денег. А долго ходить и просить их у спонсоров я очень не люблю.

РГ : Качество "Штандера" от этого не пострадало?

Макаревич : Нет, я ведь и хотел записать этот альбом живьем. Та музыка, которую мы играем с "креольцами" по частям, не записывается. В ней или есть "кач" или нет. В "Штандере" "кач" получился.

РГ : Во время первой вылазки в студию, где записывались The Beatles, вы стремились сделать альбом с постбитловским звучанием, выражая давнюю любовь к этой легендарной группе. А какая была сверхзадача с "Оркестром Креольского танго"?

Макаревич : Прежде всего мы не собирались никому подражать. Просто у студии есть саунд, и глупо было бы им не воспользоваться. Он нам очень дорог. И вообще для меня звук "Битлз" - это тот звук, о котором можно мечтать. Это не значит, что мы косили под "битлов". Но какие-то их приемы мы, естественно, старались использовать.

РГ : Их подсказал продюсер записи Хэмиш Стюарт, который в 90-е играл на гитаре с Полом Маккартни, или это ваши

Подробнее

Грандиозный концерт с участием испаноязычных звезд состоялся в воскресенье на мосту, соединяющем Колумбию и Венесуэлу. Он ознаменовал завершение кризиса в отношениях Колумбии с соседними Венесуэлой и Эквадором, который едва не перерос в военное столкновение.В концерте "Мир без границ", помимо знаменитого колумбийского певца Хуанеса, выступившего его инициатором и главным организатором, участвовали такие известные исполнители, как Алехандро Санс и Мигель Босе из Испании, певец из Доминиканской Республики Хуан Луис Герра, звезда из Венесуэлы Рикардо Монтанер, эквадорец Хуан Фернандо Веласко и колумбийский популярный певец Карлос Вивес.Как передает ИТАР-ТАСС, участники концерта призвали к миру и братству между народами соседних стран андского региона. Артисты, а также большинство зрителей были в одежде белого цвета, символизирующего мир. Публика скандировала: "Нет войне!"Причиной дипломатического кризиса стали действия колумбийских властей, которые отдали приказ своей армии о проведении 1 марта военной операции на территории Эквадора против расположенного там лагеря левоэкстремистской организации Революционные вооруженные силы Колумбии. Эквадор и Колумбия оказались на грани вооруженного противостояния. На стороне Эквадора выступили Венесуэла, перебросившая войска на границу с Колумбией, а также Никарагуа. Колумбию поддержали Соединенные Штаты. Кризис был разрешен на саммите глав государств Группы Рио,

Подробнее

Уникальный концерт "Экс-Вьетан в Москве", на котором прозвучит старинная скрипка "Экс-Вьетан" работы знаменитого мастера Джузеппе Гварнери, пройдет в Московской консерватории имени Чайковского 22 марта, сообщил РИА Новости в пресс-службе Большого театра, ставшего одним из организаторов выступления.В сопровождении оркестра государственного академического Большого театра России выдающийся виртуоз современности Пинхас Цукерман исполнит произведения Баха, Бруха и Моцарта. За дирижерский пульт встанет музыкальный руководитель, главный дирижер Большого театра Александр Ведерников.Знаменитая скрипка Гварнери 1741 года была приобретена при посредничестве аукционного дома "Сотбис" Максимом Викторовым - председателем совета фонда инвестиционных программ, который также является организатором концерта. Сумма сделки не разглашается, однако она существенно превысила мировой аукционный рекорд продажи музыкального инструмента - ранее лидером долгое время оставалась скрипка Антонио Страдивари "Хаммер".Выдающийся бельгийский композитор Ли Вьетан в своем письме 1878 года писал о скрипке "Экс-Вьетан": "Это одно из самых прекрасных изделий, звучание которого одновременно и страстно и нежно". А качество скрипки он именовал не

Подробнее

Международный конкурс им. П. И. Чайковского отмечает 50-летний юбилей. В преддверии этой даты телеканал "Культура" показывает цикл концертных программ, а 18 марта - премьеру фильма "Конкурс им. П.И. Чайковского. Золотой юбилей". В эксклюзивном интервью "РГ" известный пианист и дирижер Владимир Ашкенази, победитель II конкурса в 1962 году, вспоминает о своем участии в нем и размышляет о современной музыкальной жизни.

Российская газета: Какие у вас возникают первые ассоциации при упоминании конкурса им. Чайковского?

Владимир Ашкенази: Сложные. Мое участие в конкурсе не было добровольным. Как вы знаете, в первом конкурсе им. Чайковского победил американец Ван Клайберн. Министерство культуры и наши чиновники были всерьез обеспокоены и озабочены этим "казусом". Для них казалось абсурдным, что на конкурсе, в котором акцент сделан на русской музыке и особенно на сочинениях Чайковского, победил пианист из Америки. Всех, кто подавал какие-то надежды на победу и уже зарекомендовал себя у публики, обязали участвовать. Я помню, как нас собрали в кабинете у министра культуры Екатерины Фурцевой. В тот момент она была очень дружелюбно к нам настроена, улыбалась, тепло говорила с нами. Когда мы начали обсуждать наши выступления, я сказал, что мне физически будет весьма тяжело играть Первый концерт Чайковского в финале. Поэтому я не могу ручаться за конечный результат и за то, что получу первую премию. Тем более что я еще не играл этот концерт на публике. Она мне ответила, как ответил бы любой человек, не знающий музыкантской профессии: "А что в этом сложного? Это же русская музыка, произведение великого Чайковского". И я понял, что должен молчать. Не могу же я все эти тонкости - про двойные октавы, пассажи, аккордную технику - объяснить человеку, который не представляет себе, что значит быть пианистом.

РГ: До конкурса Чайковского вы участвовали и побеждали на двух крупнейших музыкальных соревнованиях - Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена и Международном конкур се им. Королевы Елизаветы. Насколько там отличалось поведение публики?

Ашкенази: О, это была так давно! В настоящее время я редко бываю на конкурсах. Но мне кажется, что в каком-то смысле все конкурсы похожи друг на друга, и публика, которая приходит на эти мероприятия, тоже преследует одинаковые цели. Она воспринимает происходящее, скорее, как спортивный турнир среди исполнителей. В ее активном участии я вижу подобие поведения болельщиков на трибунах. Все это к настоящему искусству имеет лишь косвенное отношение.

РГ: На телеканале "Культура" в эти дни идет показ выступлений "золотых" лауреатов конкурса им. Чайковского. Кого бы вам хотелось увидеть и услышать вновь?

Ашкенази: Абсолютно точно я не хотел бы увидеть свое выступление. Я бы начал себя критиковать и, наверное, убежал бы из комнаты. Я очень критично отношусь к своим исполнениям. Но мне радостно, что "Культура" показывает историю конкурса и дарит телезрителям незабываемые впечатления.

РГ: Почему вы приняли решение посвятить себя дирижерской деятельности и сократить выступления в качестве пианиста?

Ашкенази: Я начал выступать с 15 лет и играл как солист в течение 55 лет. Согласитесь, это не так мало. Не многие пианисты могли бы похвастаться таким количеством разнообразного репертуара. Все это время мне было интересно узнавать как можно больше новой и интересной музыки. Я пытался постичь мышление каждой эпохи, увидеть причины того, почему композитор выбирал тот или иной стиль, художественный прием. Мне было важно проверить себя: насколько я могу это исполнить. Конечно, всему есть свои пределы, особенно когда вступаешь в пору преклонного возраста. Природа руководит нами, и мы ничего не можем изменить. Теперь я предпочитаю больше записываться на студии. Там можно добиться максимально высокого результата. И это намного безопаснее (смеется). Кроме того, с самого детства моей большой привязанностью и любовью был симфонический оркестр. Я с тайным преклонением ходил на концерты симфонической музыки , изучал партитуры, слушал записи. Но мое

Подробнее

Группа Nine Inch Nails заработала 1,6 миллиона долларов только за первую неделю продаж в интернете своего нового альбома "Ghosts I-IV", сообщает Billboard.Альбом, состоящий из 36 инструментальных треков, был выпущен 2 марта. Пластинка распространяется исключительно через сайт коллектива, при чем поклонники имеют шанс бесплатно скачать девять треков в высоком качестве, либо за пять долларов скачать альбом целиком. 8 апреля альбом выйдет на физическом носителе. Двойной диск будет стоить 10 долларов. Для продвижения альбома в интернете группа также создана собственный канал на ресурсе YouTube, где намерена показывать любительские ролики своих поклонников на композиции с "Ghosts I-IV".Пластинка "Ghosts I-IV" не попала в хит-парад Billboard, поскольку журнал не учитывает интернет-продажи.Nine Inch Nails - уже не первые, кто начал распространять свою музыку через интернет, минуя традиционную звукозаписывающую индустрию. Ранее таким образом свой новый альбом "In Rainbows" выпустили Radiohead. Тем не менее, лидер Nine Inch Nails Трент Резнор обвинил британцев в

Подробнее

В Москве поставят мюзикл "Daddy Cool", основанный на песнях группы Boney M. Об этом в пятницу заявил продюсер группы Boney M Фрэнк Фариан.Премьера мюзикла намечена на ноябрь-декабрь 2008 года. В мюзикле рассказывается любовная история, замешенная на криминале и гангстерских разборках.Как признался Фариан, на создание мюзикла "Daddy Cool" его вдохновил успех постановки "Mamma Mia!", основанной на песнях группы ABBA. "Мы выступали в то же время что и ABBA и были не менее популярны, чем они, - рассказал он. - Группа ABBA сделала комедийный мюзикл "Mamma Mia!", а у нас комедии не вышло. Зато получилась живая история молодого человека Санни и его девушки Роуз.При этом в мюзикле, по его словам, лишь 50 процентов песен принадлежат группе Boney M, а остальные - Eruption, Мilli Vanilli и другим коллективам. "Несмотря на то, что все песни - известные хиты, к тому же, принадлежавшие разным исполнителям, складывается впечатление, что они все специально написаны для нашего мюзикла", - заметил Фариан. В финале постановки Фариан пообещал фантастический карнавал: "Над публикой будут летать десятиметровые попугаи и на сцену выползет огромная огнедышащая змея".Мюзикл "Daddy Cool" уже ставился в Лондоне и Берлине. После Москвы Фариан намерен осуществить постановки мюзикла в

Подробнее

Вот уж для кого возраст не имеет большого значения. Не исключено, что Александру Ф. Скляру просто некогда стареть. “Ва-Банкъ”, активная сольная карьера, телевидение, радио, кино. Но, несмотря на такой разброс интересов, Скляр по-прежнему альтернативщик до мозга костей.

На днях артисту исполнилось полвека, и отметил он юбилей далеко не банальным застольем. Был концерт, на котором музыкант представил материал с нового сольного альбома “Город Х”, была премия “Чартова Дюжина”, где рок-авторитету вручили награду, и, наконец, была весьма эксцентричная высадка на льды Белого моря в компании Лаймы Вайкуле, Артемия Троицкого, Алены Свиридовой, и Виктора Гусева. Звезды активно возмущались варварским истреблением желтышей (детенышей гренландских тюленей) и призывали местных поморов, практикующих этот промысел, одуматься, пока не поздно. В свое время участники U2 и сэр Пол Маккартни тоже были замечены в подобных акциях. На снегу, правда, в отличие от Скляра и Ко не лежали, не иначе здоровье берегли. Наш юбиляр, напротив, всегда отличался решительными жестами и не менее решительными высказываниями.

О новом альбоме

• На “Городе Х” собраны песни разных лет, большинство из которых не публиковалось. За исключением “Драки”, вышедшей на моем предыдущем альбоме (просто она здесь очень подходила), и “Высшего Пилотажа”, англоязычную версию которого можно услышать на нашем первом зарубежном альбоме. Я заметил, что многие старые песни не потеряли актуальности и по-прежнему созвучны моему нынешнему настроению. Может, и более созвучны, чем 20 лет назад. Однако подход к записи мы изменили принципиально. Чаще всего я сочиняю и наигрываю на гитаре.

Наверное, впервые я их просто напел и передал моему давнему знакомому, очень талантливому электронщику Олегу Литвишко для того, чтобы он предложил музыкальное направление. Не скажу, что я отдал и забыл про них: мы с Олегом постоянно что-то обсуждали. Но я не припомню ни одного принципиального расхождения. Были, конечно, и неожиданности. Например, версия Олега песни Вертинского “Джонни” стала для меня настоящим сюрпризом, потому как я даже не догадывался, что такое можно сделать из Вертинского. Конечно, что-то шло вразрез с моими представлениями об этих песнях, но это что-то и было той самой территорией, на которую я не заходил ради целостности альбома. А он таким и получился.

О музыкальном возрасте

• У “Ва-Банка” есть свой стиль, своя атмосфера, за которую нас любят, и сделать что-то принципиально новое в рамках нашего коллектива, наверное, очень трудно. Последний раз такое получилось на альбоме “Нижняя Тундра”, то есть десять лет назад. Но это не значит, что запись каждого нового альбома должна превращаться в рутину и обязаловку. Вот, например, последний альбом Пола Маккартни. Пожилой дядька, практически все сказавший в рок-н-ролле, но на его новой пластинке я услышал две удивительно пронзительных песни. А саму идею песни никто не отменял. И если ты в состоянии написать красивую вещь, то это значит, что ты не зря этим занимаешься. Тебе даже простят отсутствие революционности в твоей музыке — это найдут у более молодых. Но никогда не простят, если начнешь зарастать жиром и выпускать альбомы только ради того, чтобы они появлялись на прилавках.

О новых музыкальных технологиях

• Мне, наверное, уже не удастся пожить на роялти от продажи альбомов, и это, конечно, не очень хорошо. Я бы играл поменьше концертов, более тщательно к ним готовился, думал о необычных площадках и так

Подробнее

Имена членов жюри национального отборочного конкурса “Евровидение”, который прошел в прошлое воскресенье, держались в секрете до начала телетрансляцииСекретность была оправдана тем, что взволнованные продюсеры могли наброситься на несчастных с просьбами, мольбами и “предложениями”, от которых невозможно отказаться.

Поэтому все с замиранием сердца наблюдали, как чинно усаживались за свои пюпитры композиторы Игорь Крутой, Владимир Матецкий, Максим Фадеев и высокие чины телеканала “Россия” Сергей Архипов и Геннадий Гохштейн. Немножко расстроились, что не было Аллы Пугачевой, в участии которой почему-то никто не сомневался, и немного изумились фигуре Макса Фадеева — самого, пожалуй, неформатного персонажа из этой сиятельной компании. Мнение поп-гуру, снарядившего в прошлом году на “Евросонг” в Хельсинки группу “Серебро”, тем не менее представляется наиболее любопытным. Поэтому, как только прогремели победные фанфары в честь победителя, “ЗД” пристала к г-ну Фадееву с форменным допросом.

— Макс, доволен ли ты как член жюри результатами отборочного конкурса “Евровидения”?

— Мне кажется, что такая система (открытого конкурса) должна быть в принципе всегда. Прежде всего потому, что, на мой взгляд, “Евровидение” — это конкурс самодеятельной песни. Это очевидно. В Англии на “Евровидение” не выставляют Стинга, а во Франции — Милен Фармер.

— Значит, твое “Серебро” и Дима Билан у нас — “самодеятельная песня”?

— “Серебро”, когда их посылали в Хельсинки в прошлом году, были совершенно неизвестными артистами, и на тот момент их можно было назвать “самодеятельными”. А у нас “Евровидение” культивируют как некое мегасобытие, чуть ли не как Олимпиаду. Может, нам просто праздников не хватает? В принципе мне очень нравится все, что там происходит. Но просто не нужно ничего преувеличивать. Как говорится, без фанатизма. Поэтому очень правильно, что в этом году был открытый отборочный конкурс, и на нем показали много самодеятельных артистов. Я, например, для себя открыл очень интересных людей, некоторым из них собираюсь сделать предложение для работы. А что касается Билана, то, конечно, он настоящий профессионал. Я просто говорю, что мы все время отправляем на “Евровидение” именно профессионалов, звезд, а все остальные отправляют самодеятельность.

— Макс, прости, что перечу такому мегагуру, но, мне кажется, ты заблуждаешься. Олимпиада не Олимпиада, но в прошлом году “Евросонг” посмотрели 400 миллионов телезрителей — от Австралии до Канады. Бельгия в Афины отправила в 2006-м европейскую мегазвезду Кейт Райан. Джонни Логан из Ирландии и Карола из Швеции, выступавшие на “Евросонге” по три раза, в своих странах такие же мегазвезды, как у нас Киркоров и Пугачева. Селин Дион тоже была не в самом начале карьеры, когда участвовала в конкурсе. Dana International в Израиле круче, чем здесь Зверев, Моисеев, Пенкин и t.A.T.u вместе взятые. Не говорю уже про Анну Висси, Сакиса Руваса и Елену Папаризу — в Греции их считают национальным достоянием. Lordi в Финляндии — то же, что у нас “Ария” с “Алисой”, их именем даже улицы называют. Список можно продолжать долго.

— Правда? Я просто не знал. Я же в этом “Евровидении” совсем не ориентируюсь. Мне казалось, что там — одна самодеятельность. Тогда отзываю свои слова обратно. Раз так, то пусть едут звезды.

— Ты был членом жюри, коллективное мнение которого совпало с выбором телезрителей. Ты лично тоже голосовал за Билана?

— Не могу говорить за все жюри. Я могу сказать за себя. Я поставил по 10 баллов (у жюри это была высшая оценка) только трем участникам — Билану, Лазареву и Воробьеву. Что поставили остальные члены жюри, я не знаю, и спрашивать у них было бы не очень корректно. Воробьев мне показался правильным, потому что его “Калинка” могла бы сработать на западную аудиторию — такая поп-фольклорная экзотика из России. Лазарев понравился тем, что он был абсолютно европеизирован и выглядел бы там своим в доску, а у Билана мне понравилась песня. Фирменная красивая песня.

— Хоть ты и скромничаешь, что в “Евровидении” ни в зуб ногой, но все-таки в прошлом году ты там был, мед-пиво пил, “Серебром” звенел… Не думаешь ли, что песня Билана Believe Me, даже по сравнению с Never Let You Go, далековато забрела в сторону от так называемого евроформата?

— А может быть, это и неплохо. Это сможет его как-то выделить — уже не просто вылезающими из рояля девушками, а музыкально. Мне кажется, это красиво будет.

— “Серебро”, впрочем, тоже прогремело во многом за счет своей “неформатности”. А что ты думаешь о Панайотове? По сводному результату он совсем немного не добрал до Билана.

— Он очень хорошо пел. Но мне кажется, что и по музыке, и по образу он как-то остался далеко в 80-х. Мне кажется, что для сегодняшнего “Евровидения” это немножко старомодно. Но за само пение он заслуживает

Подробнее

Секс-символ российской эстрады 90-х годов, Ирина Понаровская 12 марта отмечает свой 55-летний юбилей.Она родилась в Ленинграде в семье музыкантов.Бабушка Ирины Шарлотта Арнольди первой в семье серьезно отнеслась к робким попыткам девочки петь и настояла, чтобы ее показали педагогу по вокалу, определив внучке профессию и образ жизни.Ее родители оба закончили Ленинградскую консерваторию, куда в 1971 году поступила и Ирина. Осенью того же года она вышла на сцену солисткой вокально-инструментального ансамбля "Поющие гитары". В 1975-1976 на базе этого коллектива режиссер Марк Розовский поставил первую в стране рок-оперу "Орфей и Эвридика", где Понаровская исполнила партию Эвридики.В 1976 году певица переехала в Москву и два года была солисткой джаз-оркестра Олега Лундстрема.Певческой карьеры ей было мало, и она начала сниматься в кино: в водевиле "Ограбление в полночь", детективе "Меня это не касается", музыкальном фильме "Орех Кракатук" по сказке Гофмана "Щелкунчик". В 1983 году телевидение показало трехсерийный художественный фильм "Трест, который лопнул" по рассказам О.Генри, где Ирина Понаровская сыграла в эпизоде. В 1991 году она снялась в кинофильме "Он свое получит" по роману Д.Х.Чейза.Вела она и собственную телепрограмму - "Фитнесс-класс Ирины Понаровской". Она разработала собственную гимнастику и методику правильного питания. По ее словам, ей нравится исцелять, и, если бы не сцена, она могла бы стать врачом. Понаровская никогда не позволяла себе расслабляться и набирать лишние килограммы, с пятнадцати лет она держит свою фигуру под строгим контролем - не только ради эстетического удовольствия зрителей, но и ради собственного здоровья.17 октября 1984 года Ирина родила сына и назвала его Энтони.В 1988 году в столичном концертном зале "Россия" состоялись ее первые в Москве сольные концерты: программа называлась "Все сначала". В 1990 году она выпустила свой первый диск-гигант "Так проходит жизнь моя", плод совместного творчества с композитором Сосо Павлиашвили.1996 год был для певицы тяжелым: умер ее отец, а потом бабушка Шарлотта Арнольди.В следующем году певица представила в столичном концертном зале "Россия" сольную программу "Женщина всегда права", и тогда же, 16 апреля 1997 года, на Площади звезд у центрального входа в концертный зал была торжественно заложена плита имени Ирины Понаровской. Так Национальная музыкальная премия "Овация" отметила 25 лет ее творческой деятельности. В том же году вышел и компакт-диск "Женщина всегда права".Ирину Понаровскую называли самой элегантной дамой российской эстрады. В 1996 году представители Дома моды "Шанель" присвоили ей титул "Мисс Шанель Советского Союза". Она разбирается в мехах и бриллиантах: ее приглашали работать на ювелирную фабрику экспертом, но она

Подробнее